Τετάρτη, 19 Δεκεμβρίου 2012

εικαστικά φυλαχτά χαρτί και καλαμάρι




Τι είναι?
Πρόκειται σε γενικές γραμμές για την χρήση της γραφής σαν φυλαχτό.
Άρα κατά συνέπεια μιλάμε για εικαστικά φυλαχτά.
Τα κείμενα έρχονται από την ποίηση, σχεδόν όλα είναι ελληνικά.
Ποιά ποίηση?
Αυτήν που κρατάω δίπλα μου για τις δύσκολες ώρες. 

Τρίτη, 11 Δεκεμβρίου 2012

incantation, con mi amo et avec toi

con mi amo...
Avec toi
  Incantation


                                                    
 Η εικαστική Incantation ανασύρει την υπερφυσική της ιδιότητα από τις επικλήσεις των μαγικών παπύρων της ελληνιστικής περιόδου ενώ στις συνθέσεις Avec toi και con mi amo... την αποτρεπτική ιδιότητα των έργων επωμίζονται τα μικρά «προστατευτικά» ασημένια ανθρωπάκια, εμπνευσμένα από τους πολεμιστές Asafo της φυλής Fante, έτσι όπως τα είδα στις «σημαίες»τους, στις βασανισμένες ακτές της Γκάνας στη Δυτική Αφρική.

Από το 2005, αντλώντας στοιχεία από την εθνολογία και την λαική παράδοση, δουλεύω αναζητώντας την μαγικο-προστατευτική διάσταση της Τέχνης.
                                                                                    
 Ειρήνη Γκόνου
 
Στην έκθεση ΞΟΥΤ, στον χώρο της Martinos Art, Πινδάρου 24, στην Αθήνα

                                                                     
                                                                                        

Παρασκευή, 9 Νοεμβρίου 2012

Contemporary Chinese Seals by Li Lanquing


Seals have been symbols of identity and authority in China for more than 2,500 years.
Seals are artistically engraved with Chinese characters (words) or sometimes pictures and used by pressing them into an oily red paste and then stamping them on documents or artworks to leave their mark. Seals have served as commanding emblems of identity and authority in China for thousands of years.

Li Lanqing (b.1932) is a prolific seal carver and calligrapher, who previously served as Vice Premier of the State Council of China from 1993 to 2003. In his retirement, Li has been instrumental in bringing about a dramatic transformation in the arts to return the traditional practices of seal carving and calligraphy to their previous popularity enjoyed in the Qing dynasty (1644-1911).
The themes that Li’s seals address are revealing about his own life as well as the history of progressive movements in twentieth-century China.

Δευτέρα, 5 Νοεμβρίου 2012

Affordable Art Fair Hampstead 2012


from Lahd Gallery's blog...


This years Affordable Art Fair Hampstead looks set to impress with exhibits from over 100 galleries, including an exciting collection from Lahd Gallery for the first time! 

The Affordable Art Fair prides itself on its accessibility and friendly 
atmosphere, and caters for everyone from first time buyers to avid collectors.  Not only will there be a huge range of art to see but the event will also be packed full of activities including education programmes, workshops and talks.




Our confirmed artists so far are: 

Irini Gonou, a Greek artist whose work portrays elements of healing and protection within ancient traditions from different cultures. Gonou's work is created using raw materials, and brings the viewer back to ancient times of rituals and beliefs.




Hamid Naseer who through calligraphy looks for new inventive ways to represent colour through observing several works from the famous and renowned calligraphic artists. Hamid Naseer feels that the art of calligraphy has enabled him to connect to the unspoken secrets of life.






French artist Julien Breton, who has developed his own unique form of virtual calligraphy, based on a Latin-style alphabet and inspired by an Arabic and Eastern aesthetic. With a multi-cultural take on calligraphy, Breton’s work incorporates the cultural identity and style of East and West, often taking inspiration from western philosophy, hip hop and street art.



Nabeela Al Khayer, through her paintings she celebrates femininity. Al Khayer's use of warm colours and disjointed yet expressive portraits create a truly unique style.


From up and coming artists to some of the biggest names in contemporary art there really will be something for everyone, we hope you can attend!

AAF Hampstead will run from 1st - 4th November 2012

Τρίτη, 9 Οκτωβρίου 2012

Terra Mater II




  
De-Meter-Ge (Terra Mater) is the title of a multidimensional visual arts exploration of the archetypal depictions of Goddess Demeter, specially created for Bazeos Tower by artists Miltos Pantelias and Irini Gonou. The exhibition evolves in a narrative manner, engaging in a dialogue with the natural environment of the Temple of Demeter – one of the most significant archaeological sites on the island neighboring Bazeos Tower – while at the same time it is broadened and acoustically enriched by the musical compositions of Elias Pantelias.

Curator-Organizer: Mario Vazaios

 



Terra Mater






TERRA MATER
Bazeos Tower
Duration: 28 July to 2 September 2012
Daily: 10:00–17:00
Opening: Saturday, 28 July, at 20:30

De-Meter-Ge (Terra Mater) is the title of a multidimensional visual arts exploration of the archetypal depictions of Goddess Demeter, specially created for Bazeos Tower by artists Miltos Pantelias and Irini Gonou. The exhibition evolves in a narrative manner, engaging in a dialogue with the natural environment of the Temple of Demeter – one of the most significant archaeological sites on the island neighboring Bazeos Tower – while at the same time it is broadened and acoustically enriched by the musical compositions of Ιlias Pantelias.
Curator-Organizer: Mario Vazaios




Παρασκευή, 14 Σεπτεμβρίου 2012

Un tres beau texte sur le FAIRE de l'art par Claire Kueny



"[...] Être artiste ne signifie pas seulement maîtriser un savoir-faire. Être artiste c’est avant tout FAIRE, pour soi, pour les autres, pour chacun. Or, FAIRE, c’est fabriquer, maîtriser, mais c’est aussi concevoir, c’est agir, physiquement, moralement, c’est inventer, c’est ordonner, coordonner, c’est répéter, c’est déléguer. FAIRE FAIRE, faire, faire, et refaire encore, les mêmes gestes, au quotidien, comme l’ouvrier sur sa machine, comme quiconque se lève à heure fixe le matin, prend le chemin du travail, travaille, rentre chez lui, dîne, dort,... FAIRE FAIRE, c’est encore déléguer, transmettre, délocaliser, sous-traiter, à un assistant, à une entreprise, à un ordinateur, à un collaborateur, à un commissaire, à un médiateur, à un critique d’art. FAIRE FAIRE, répond ainsi à la manière unique et libre de faire de chacun des artistes, qu’il soit exécutant, penseur, dirigeant ou concepteur.


[...]
Artiste n’est pas un métier, mais des métiers. Chargé de communication, commissaire d’exposition, entrepreneur parfois, si tant est qu’il n’est pas cuisinier, jardinier, danseur, réalisateur, conteur, ou tout cela à la fois, les possibilités
de FAIRE sont devenues incommensurables. Car, être artiste ne signifie pas être en marge de la société, bien au contraire. Il en fait partie intégrale, et plus encore que quiconque, car il s’en imprègne, s’en inspire, utilise ses objets, emprunte ses histoires, réemploie ses structures et ses moyens pour les retransmettre, à sa façon et interagir avec elle, de la manière la plus généreuse possible.
[...]
FAIRE FAIRE sera ainsi le moment pour le regardeur de dépasser le contact des oeuvres en intégrant également leur processus de fabrication, dans l’atelier et dans l’esprit de l’artiste, pour lui FAIRE VOIR et FAIRE COMPRENDRE
les oeuvres et leurs enjeux, mais aussi le monde qui nous entoure.»

Claire Kueny, juin 2012, extraits du journal publié dans le cadre de l’exposition FAIRE FAIRE

L’exposition FAIRE FAIRE est née d’un questionnement autour de la production de l’artiste, de sa façon de faire et d’être, au regard du monde contemporain.
Les artistes:
Jean-Charles Andrieu de Lévis
Jeanne Berger
Laura Fouqueré
Joséphine Kaeppelin
Mathilde Lemiesle
Jade Tang
Thomas Trichot
+
Claire Kueny
Mickaël Roy

Δευτέρα, 2 Ιουλίου 2012

"Δη μήτηρ γη" στον πύργο Μπαζαίου στη Νάξο



Δη-Μήτηρ-Γη είναι ο τίτλος μιας πολυδιάστατης εικαστικής αναζήτησης των αρχετυπικών εικόνων της θεάς Δήμητρας, που διαμόρφωσαν πλαστικά ειδικά για τον Πύργο Μπαζαίου οι καλλιτέχνες Μίλτος Παντελιάς και Ειρήνη Γκόνου. Η έκθεση αναπτύσσεται αφηγηματικά και βρίσκεται σε διάλογο με τον φυσικό χώρο του ιερού της Δήμητρας -από τους πιο σημαντικούς αρχαιολογικούς χώρους του νησιού, πλησίον του Πύργου Μπαζαίου - ενώ παράλληλα επεκτείνεται και συνοδεύεται ηχητικά από τις μουσικές συνθέσεις του Ηλία Παντελιά



 Όσο καινοτόμος και επινοητική είναι η σύγχρονη τέχνη με απερίσπαστη ροπή προς το μέλλον, άλλο τόσο αστείρευτη πηγή έμπνευσης αποδεικνύεται διαρκώς, η αρχαία ελληνική παρακαταθήκη.
Η εμβάθυνση σπουδαίων καλλιτεχνών όπως ο Μίλτος Παντελιάς και η Ειρήνη  Γκόνου στην αρχαιοελληνική μυθολογία, συνιστά μια ενδόμυχη ιεροτελεστία που δεν αφορά μόνον τους ίδιους τους δημιουργούς. Η μετουσίωσή της σε τέχνη αποτελεί πρόσκληση προς το κοινό να αναστοχαστεί συμβολισμούς και έννοιες που όσο κι αν μεταλλάσσονται μέσα από εξελικτικά πολιτιστικά πρότυπα, επιστήμες και θρησκευτικές δοξασίες, παραμένουν εγχάρακτες στο συλλογικό ασυνείδητο.


Από τη στιγμή μάλιστα που η παρουσίαση των έργων γίνεται σε χώρους και τόπους αυθεντικούς, γήινους, η διαμεσολάβηση της τέχνης διεγείρει τον ψυχισμό, προτρέποντας σε αναζήτηση της αρχέγονης ενέργειας και των αρχετύπων, που κινητοποιεί η μητέρα φύση.

 
Στο διάλογο που ανοίγουν οι καλλιτέχνες στον Πύργο Μπαζαίου, οι επισκέπτες καλούνται να συμμετέχουν με τη σωματική τους παρουσία και τη πνευματική τους ενάργεια τόσο στο χώρο της έκθεσης, όσο και στο γειτονικό χώρο του Γύρουλα, όπου δεσπόζει το αρχαίο ιερό της θεάς Δήμητρας.
            Η έκθεση εντάσσεται στο πολιτιστικό πρόγραμμα του 12ου Φεστιβάλ Νάξου. 

Επιμέλεια-Οργάνωση: Μάριος Βαζαίος


Διάρκεια: 28 Ιουλίου ως 2 Σεπτεμβρίου 2012 / Καθημερινά: 10:00–17:00
Εγκαίνια: Σάββατο 28 Ιουλίου, ώρα 20:30


http://www.bazeostower.gr/festival-12.html

Πέμπτη, 7 Ιουνίου 2012

O Liu Dan



Γεννήθηκε το 1953 στην Ναντζινγκ, σπούδασε Κινέζικη ζωγραφική στην Ζιανγκσού μέχρι το 1981, έζησε ένα χρονικό διάστημα στην Χαβάη και στην Νέα Υόρκη και το 2006 επέστρεψε στην Κίνα.

Τα έργα που εκθέτει τώρα στο British Museum, αν και τεράστια,  από κοντά έχουν την φροντίδα, την φρεσκάδα και την ευκρίνεια μιας μινιατούρας.

http://www.britishmuseum.org/whats_on/exhibitions/chinese_ink_paintings.aspx

Πέμπτη, 10 Μαΐου 2012

a Carcassonne


Στις 18 Μαίου το βράδι, στην πόλη της Carcassonne, ο Μίλτος, η Συλβί και ο Αριέλ θα εκθέσουν την καινούργια δουλειά τους στην γκαλερί La Maison du Chevalier, ο Ζαν Μαρκ θα δέχεται τον κόσμο με τον μόνιμα εγκατεστημένο ενθουσιασμό του για την τέχνη και για τους καλλιτέχνες που καλεί και πιστεύει και οι φίλοι θα είναι εκεί με ένα ποτηράκι κόκκινο τοπικό Languedoc Roussillon κάνοντας βόλτες μπροστά από τα έργα, θα έχει πολύ ωραίο καιρό και μερικοί από αυτούς θα στέκονται-παρέες παρέες- έξω, πάνω στο δρόμο με τα παβέ και όλοι εμείς μαζί θα ξεχαστούμε για λιγο- θα βοηθήσει σε αυτό και η παλιά μεσαιωνική πόλη που βρίσκεται από πάνω μας, και θα πετάξουμε ψηλά, αφήνοντας κάτω ότι μας κούρασε για μια ακόμη φορά.

Πέμπτη, 26 Απριλίου 2012

memoria ιmaginis ή o oίκος των αριθμών

με φόντο καταστάσεις ληγμένων λογιστικών καταχωρήσεων των αρχών του αιώνα και μια φωτογραφία αρχείου κεντρικής αίθουσας τραπεζικών συναλλαγών, ξαναέφτιαξα την μνήμη μιας εικόνας που εξακολουθεί να παραμένει η ίδια, σαν ένα αέναα ανανεούμενο μοτίβο. Το τότε και το τώρα σε παλίμψηστο.

Πέμπτη, 19 Απριλίου 2012

όταν οι τοίχοι διηγούνται


στην Σχολή Καλών Τεχνών.

Τρίτη, 3 Απριλίου 2012

η μαργαριτόπλεχτη στο εργαστήρι αγιογραφίας

της σχολής καλών τεχνών.


με τα καλάμια που φτιάξαμε μόνοι μας


με την κάσια στα πλαστικά ποτηράκια


βουτήξαμε στα βαθειά νερά της βυζαντινής μαργαριτόπλεχτης γραφής


προσπαθώντας να αποκρυπτογραφήσουμε τον άγνωστο κωδικογράφο του 11ου αιώνα.

Κυριακή, 4 Μαρτίου 2012

ένα σχέδιο και ένα γλυπτό



"...the drawing also suggests forms studded with nails or other embellishments, or hung with tassels, fringes, thatchos of raffia and pendants of feathers and hair. when translated into the painted surface, the relatively casual and cursive strokes that conjure these excrescenses become the pretext for a pervasive linear scratching unattached to the descriptiom of form:overlays of repetitive markings that dig into and scarify the paint in away that makes drawing, with crayon and pencil, a major part of the art's expressivenes."

Cy Twombly, a retrospective, the MOMA catalogue by kirk varnedoe

Παρασκευή, 24 Φεβρουαρίου 2012

Τετάρτη, 15 Φεβρουαρίου 2012

στους τοίχους...









της σχολής καλών τεχνών.