when the reeds are whispering and the gardens made out of cloth

a video from the exhibition "Whispering Reeds in Woven Gardens" which takes place at Imaret and at the Mohamed Ali Museum in Kavala as a part of the 1st International Conference: Aspects of Islamic gardens-Multi-meanings of paradise" on October 2014


Whispering Reeds in Woven Gardens by ArtSiburci

if you need more informations about the exhibition you can read here: http://kemeap.blogspot.gr/2014_10_01_archive.html

three apotropaic cloths flying to Bergen

εικαστική γραφή

με τον όρο εικαστική γραφή σηματοδοτώ το πεδίο όπου η  ίδια η γραφή γίνεται το έργο η μέρος του, εφ’όσον συνλειτουργεί μαζί με την εικόνα.

η λέξη ως εικόνα, το κείμενο ως εικόνα.

η γραφή όπως και το σχέδιο μοιράζονται το ίδιο μελάνι, το μολύβι ή το πινέλο, το καλάμι, το στένσιλ, την αυτοσχέδια πένα, μοιράζονται με τον ίδιο τρόπο την προετοιμασία του χαρτιού, το αποτύπωμα, την χειρονομία του καλλιτέχνη.

η γραφή είναι ένα σχέδιο, ένας πίνακας. Και όταν το γράμμα ή το κείμενο-σχήμα αποκτήσουν τρίτη διάσταση γίνονται γλυπτικές εγκαταστάσεις.

οι δρόμοι είναι γεμάτοι με γραφφίτι, συνοικίες ολόκληρες ντύνονται με γράμματα- λέξεις παντού, ένας κόσμος γεμάτος λέξεις.

ύστερα έρχεται ο φετιχισμός της προσωπικής γραφής. Τα «αγαπημένα» γράμματα.

και ο φετιχισμός των μέσων, οι πένες, τα μελάνια, τα χαρτιά.

                                                                                             

My NY collages

They are all have been made on October 2013 at the 1 West 67 Street, NY, New York

μία συνέντεξη

Ο τίτλος της έκθεσης -Τάλισμαν από την ελληνική λέξη τέλεσμα, που σημαίνει τελετουργική πράξη- τι σηματοδοτεί;

Το Τάλισμαν είναι ένα είδος φυλαχτού, που συνήθως φέρει γραφές και σύμβολα με προστατευτικές ιδιότητες. Αυτή η έκθεση είναι λοιπόν μια εικαστική αναζήτηση αυτών ακριβώς των ιδιοτήτων σε «διάλογο» με το πολιτισμικό ιδίωμα των νοτίων ακτών της Μεσογείου.

Από πότε σας ενδιαφέρει η συγκεκριμένη θεματογραφία;

Η πρώτη έκθεση που σηματοδοτεί την ενασχόλησή μου με την γραφή και τα φυλαχτά ήταν το 2005. Η έκθεση-σταθμός, όμως, με την οποία ολοκλήρωσα το θέμα μου και το τοποθέτησα στην βάση στην οποία δουλεύω ακόμα ήταν η έκθεση «Αλ-Χαττ, η μαγική γραφή», που έγινε το 2008 στο Μουσείο Ισλαμικής Τέχνης και συνεχίστηκε στο Αλατζά Ιμαρέτ της Θεσσαλονίκη την ίδια χρονιά.

Τι σας συνδέει με τα φυλαχτά;

Αυτό που με συγκίνησε εξ αρχής και συνεχίζει να με συγκινεί είναι η ανάγκη του ανθρώπου για «κάτι» που θα του προσφέρει ασφάλεια και σιγουριά. Η σχέση περνάει μέσα από ένα αντικείμενο, που με έναν ιδιαίτερο τρόπο γίνεται «μαγικό». Και μέσα σ' όλα αυτά η γραφή είναι ο φορέας αυτών των μαγικών δυνάμεων. Επίσης πολύ γοητευτικό σε όλη αυτή την πορεία είναι το ίδιο το ταξίδι που χρειάστηκε να κάνω μέσα σε διάφορους και διαφορετικούς πολιτισμικούς χώρους, για να συλλέξω ένα υλικό που διατίθεται μόνο μέσω του πεδίου έρευνας των ανθρωπολόγων.

Τι σας δίδαξε το Παρίσι;

Μου άνοιξε την πόρτα -όχι το παράθυρο- στον κόσμο. Μου έμαθε να βλέπω τα πράγματα πρισματικά. Όχι μονόπλευρα. Είχα την τύχη να δουλεύω δίπλα-δίπλα με ανθρώπους με διαφορετικές κουλτούρες και να μοιράζομαι μαζί τους ιδέες και τεχνικές. Το Παρίσι μου έμαθε ότι ο πολιτισμός είναι ένα μεγάλο μωσαϊκό και ότι ο όλες οι τέχνες είναι μία.

Τι σας γοητεύει στο παρελθόν;

Το παρελθόν για μένα είναι μια γνώση που χάνεται και έχω την ανάγκη, πριν χαθεί εντελώς, να μάθω κάποια κομμάτια της.

Ποιοι τόποι και εποχές σας εμπνέουν;

Αντλώ έμπνευση από πολλές πλευρές. Η Αφρική είναι ένας χώρος που με καλύπτει κυρίως για την πολιτισμική της διαφορετικότητα - μαζί με το αραβικό στοιχείο. Επίσης μου αρέσει πολύ η ελληνιστική εποχή. Ένα άλλο μεγάλο κομμάτι επιρροής είναι η ίδια η φύση, σαν μάθημα οικονομίας και επαναφοράς στη ουσία των πραγμάτων.

Στην εποχή μας, η τέχνη ποιο ρόλο διαδραματίζει;

Η δυτική τέχνη βασίζεται στην οικονομική ευμάρεια την οποία θεωρεί βασικό κεκτημένο, τώρα όμως ευμάρεια δεν υπάρχει. Οπότε, ίσως είναι κατάλληλη στιγμή να αναρωτηθούμε για την πορεία της ή και να αναθεωρήσουμε.

Γιατί γίνατε εικαστική καλλιτέχνης;

Γιατί μόνον έτσι μπορούσα και μπορώ να ερμηνεύω τον κόσμο γύρω μου, να βρίσκω την ισορροπία μου και να εκφράζομαι.

Μία συνέντευξη της Ειρήνης Γκόνου από την Άννα Γριμάνη για την Καθημερινή on line

Talismans

Το παλαιοπωλείο ΜΑΡΤΙΝΟΣ (Πινδάρου 24, Κολωνάκι) με χαρά παρουσιάζει την έκθεση της εικαστικής καλλιτέχνιδας Ειρήνης Γκόνου  με τίτλο “Talismans” . 

Τάλισμαν είναι ένα αντικείμενο που φέρει γραφές και σύμβολα και το οποίο μέσα από μια τελετουργική διαδικασία αποκτά μαγική-προστατευτική ιδιότητα και δράση. Η έκθεση Talismans είναι μια εικαστική αναζήτηση της ίδιας αυτής ιδιότητας και δράσης της γραφής και του αντικειμένου της, σε διάλογο με το πολιτισμικό ιδίωμα των νοτίων ακτών της Μεσογείου.

«Χρησιμοποιώντας φυσικά υλικά, όπως χειροποίητα χαρτιά, φυτική μελάνη, καλάμι και επιλεγμένο υλικό από τη συλλογή του παλαιοπωλείου- παλαιά βιβλία και υφάσματα, στοιχεία από παλιά κοσμήματα-, επιχειρώ να κατασκευάσω μία νέα μαγική γλώσσα μέσα από το αντικείμενο και μέσα από τη λέξη. Με τον ποιητικό λόγο να αντικαθιστά τους μαγικούς τύπους, κατασκευάζω την δική μου εκδοχή της μεταφυσικής προστασίας μέσω της Τέχνης».

Η λέξη τάλισμαν προέρχεται από την αραβική παραφθορά tilasm της ελληνικής λέξης τέλεσμα που σημαίνει τελετουργική πράξη.

Εγκαίνια: Τρίτη, 19 Νοεμβρίου 2013, 7:00 μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης έως Σάββατο, 14 Δεκεμβρίου 2013.

seven protective tunics and ritual garments on the way...

 to the Heyman Center for the Humanities at the Columbia University.

Talismanic Aloe-Tunic

The action of this protective clothing made from hemp yarn and calabash fertility seeds “written” in a pseudo-script, is reinforced by the “magic” power of the knot knitting net and the healing properties of dried Aloe Vera flowers.

Votive Peplos

An inscribed confession cloth, which relieves the possessor of his or her harmful secrets. The fact that it’s specifically designed and tailored to fit the physical and spiritual character of the owner, enhances the peplos’ ability to provide relief.

 

Protective Tunic with Written Reeds

On the South Mediterranean coast script is believed to have a magical force and the written word is thought to provide protection. The amuletic ornament of the reed, which is concurrently a writing implement, is “written” in Greek, Arabic and Tifinagh scripts.

Talismanic Cloth

The calabash “written” seeds knotted on this talismanic cloth are a strong fertility symbol in North Africa meant to be recited as magical incantations.

 Ritual Garment with Copper Ceremonial Bells

A tunic made of cotton permeated with vegetable dye roots, bark and leaves inscribed and “charged” in a mystical way. The sound of the copper bells follows the ritual of the wearer in action. 

Ritual Garment with Tiny Ceremonial Bells

A tunic made of cotton permeated with vegetable dye from roots, bark and leaves inscribed and “charged” in a mystical way. The sound of the tiny bells follows the ritual of the wearer in action. 

 

Big Protective Tunic

A supernatural cloth-shield garment to ward off the evil eye and all evil intentions, activated even by a simple touch. The “written” verses of Gibran emit their protection through Art.

The sheltering word

 This exhibition is an art quest which explores the healing and protective power of the written word as a specific cultural idiom and takes the form of a dialogue between Greek and North African cultures

The spectator revisits the symbols again in order to reactivate ancient bonds with the eternal subject of supernatural protection drawn from the continuous exchange across this specific geographic and cultural area with its distinctive indigenous scripts.

Irini Gonou was born in Athens. She studied sculpture at the Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts and at the Ecole Nationale Superieure des Arts Decoratifs in Paris. From 1980 she has shown her work in thirty two solo exhibitions and she has participated in many group exhibitions in Greece and abroad. Her artwork is included to a variety of important public and private collections in Greece and abroad. She lives and works in Athens.     www.irinigonou.gr

The duration of the exhibition is from September 25th to October 23rd 2013