plis de memoire

Une image peut en cacher une autre

Recouvrir ou dévoiler ? Cacher ou montrer ? Le traitement en palimpseste au cœur de la peinture de Miltos Pantelias nous invite à imaginer ce que l’on ne saurait voir. À chercher dans sa propre mémoire. À voir toujours autre chose. Il s’agit de ne rien nous livrer. L’exercice du regard est un exercice de réflexion et la peinture de Pantelias un miroir. 

Claire Kueny, historienne d'art, enseignante a l'Universite Paris 8

                            Μια εικόνα μπορεί να κρύβει μια άλλη

Να καλύψει ή να αποκαλύψει; Να κρύψει ή να δείξει; Η χρήση του παλίμψηστου στο κέντρο της ζωγραφικής του Μίλτου Παντελιά μας καλεί να φανταστούμε αυτό που δεν μπορούμε να δούμε. Να το αναζητήσουμε στη δική μας μνήμη. Να βλέπουμε κάθε φορά κάτι άλλο. Δεν θέλει τίποτα να μας αποκαλύψει. Η εξάσκηση του βλέμματος γίνεται εξάσκηση σκέψης και η ζωγραφική του Μίλτου Παντελιά ο καθρέφτης της.

Από τις 23 Φεβρουαρίου μέχρι τις 24 Μαρτίου 2017 στην Evripides Art Gallery, Αθήνα.

O Μίλτος Παντελιάς γεννήθηκε το 1954 στην Αθήνα.

Σπούδασε χαρακτική και λιθογραφία στην Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts και στην συνέχεια Arts Plastiques στο Πανεπιστήμιο του Paris 8. Έμεινε στο Παρίσι για έντεκα συνεχή χρόνια. Από το 1978 έχει πραγματοποιήσει τριάντα ατομικές εκθέσεις σε Ελλάδα, Γαλλία, Κύπρο, Βέλγιο, Ηνωμένο Βασίλειο και έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις και συναντήσεις τέχνης στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. 

Έργα του περιλαμβάνονται στις συλλογές Κρατικών και Ιδιωτικών Μουσείων, σε Δημοτικές Πινακοθήκες και Ιδρύματα καθώς και σε πολλές σημαντικές ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

www.miltospantelias.gr

seven protective tunics and ritual garments on the way...

 to the Heyman Center for the Humanities at the Columbia University.

Talismanic Aloe-Tunic

The action of this protective clothing made from hemp yarn and calabash fertility seeds “written” in a pseudo-script, is reinforced by the “magic” power of the knot knitting net and the healing properties of dried Aloe Vera flowers.

Votive Peplos

An inscribed confession cloth, which relieves the possessor of his or her harmful secrets. The fact that it’s specifically designed and tailored to fit the physical and spiritual character of the owner, enhances the peplos’ ability to provide relief.

 

Protective Tunic with Written Reeds

On the South Mediterranean coast script is believed to have a magical force and the written word is thought to provide protection. The amuletic ornament of the reed, which is concurrently a writing implement, is “written” in Greek, Arabic and Tifinagh scripts.

Talismanic Cloth

The calabash “written” seeds knotted on this talismanic cloth are a strong fertility symbol in North Africa meant to be recited as magical incantations.

 Ritual Garment with Copper Ceremonial Bells

A tunic made of cotton permeated with vegetable dye roots, bark and leaves inscribed and “charged” in a mystical way. The sound of the copper bells follows the ritual of the wearer in action. 

Ritual Garment with Tiny Ceremonial Bells

A tunic made of cotton permeated with vegetable dye from roots, bark and leaves inscribed and “charged” in a mystical way. The sound of the tiny bells follows the ritual of the wearer in action. 

 

Big Protective Tunic

A supernatural cloth-shield garment to ward off the evil eye and all evil intentions, activated even by a simple touch. The “written” verses of Gibran emit their protection through Art.

The sheltering word

 This exhibition is an art quest which explores the healing and protective power of the written word as a specific cultural idiom and takes the form of a dialogue between Greek and North African cultures

The spectator revisits the symbols again in order to reactivate ancient bonds with the eternal subject of supernatural protection drawn from the continuous exchange across this specific geographic and cultural area with its distinctive indigenous scripts.

Irini Gonou was born in Athens. She studied sculpture at the Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts and at the Ecole Nationale Superieure des Arts Decoratifs in Paris. From 1980 she has shown her work in thirty two solo exhibitions and she has participated in many group exhibitions in Greece and abroad. Her artwork is included to a variety of important public and private collections in Greece and abroad. She lives and works in Athens.     www.irinigonou.gr

The duration of the exhibition is from September 25th to October 23rd 2013

 

 

 

Un tres beau texte sur le FAIRE de l'art par Claire Kueny

"[...] Être artiste ne signifie pas seulement maîtriser un savoir-faire. Être artiste c’est avant tout FAIRE, pour soi, pour les autres, pour chacun. Or, FAIRE, c’est fabriquer, maîtriser, mais c’est aussi concevoir, c’est agir, physiquement, moralement, c’est inventer, c’est ordonner, coordonner, c’est répéter, c’est déléguer. FAIRE FAIRE, faire, faire, et refaire encore, les mêmes gestes, au quotidien, comme l’ouvrier sur sa machine, comme quiconque se lève à heure fixe le matin, prend le chemin du travail, travaille, rentre chez lui, dîne, dort,... FAIRE FAIRE, c’est encore déléguer, transmettre, délocaliser, sous-traiter, à un assistant, à une entreprise, à un ordinateur, à un collaborateur, à un commissaire, à un médiateur, à un critique d’art. FAIRE FAIRE, répond ainsi à la manière unique et libre de faire de chacun des artistes, qu’il soit exécutant, penseur, dirigeant ou concepteur. [...] Artiste n’est pas un métier, mais des métiers. Chargé de communication, commissaire d’exposition, entrepreneur parfois, si tant est qu’il n’est pas cuisinier, jardinier, danseur, réalisateur, conteur, ou tout cela à la fois, les possibilités de FAIRE sont devenues incommensurables. Car, être artiste ne signifie pas être en marge de la société, bien au contraire. Il en fait partie intégrale, et plus encore que quiconque, car il s’en imprègne, s’en inspire, utilise ses objets, emprunte ses histoires, réemploie ses structures et ses moyens pour les retransmettre, à sa façon et interagir avec elle, de la manière la plus généreuse possible. [...] FAIRE FAIRE sera ainsi le moment pour le regardeur de dépasser le contact des oeuvres en intégrant également leur processus de fabrication, dans l’atelier et dans l’esprit de l’artiste, pour lui FAIRE VOIR et FAIRE COMPRENDRE les oeuvres et leurs enjeux, mais aussi le monde qui nous entoure.» Claire Kueny, juin 2012, extraits du journal publié dans le cadre de l’exposition FAIRE FAIRE L’exposition FAIRE FAIRE est née d’un questionnement autour de la production de l’artiste, de sa façon de faire et d’être, au regard du monde contemporain. Les artistes: Jean-Charles Andrieu de Lévis Jeanne Berger Laura Fouqueré Joséphine Kaeppelin Mathilde Lemiesle Jade Tang Thomas Trichot + Claire Kueny Mickaël Roy