plis de memoire

Une image peut en cacher une autre

Recouvrir ou dévoiler ? Cacher ou montrer ? Le traitement en palimpseste au cœur de la peinture de Miltos Pantelias nous invite à imaginer ce que l’on ne saurait voir. À chercher dans sa propre mémoire. À voir toujours autre chose. Il s’agit de ne rien nous livrer. L’exercice du regard est un exercice de réflexion et la peinture de Pantelias un miroir. 

Claire Kueny, historienne d'art, enseignante a l'Universite Paris 8

                            Μια εικόνα μπορεί να κρύβει μια άλλη

Να καλύψει ή να αποκαλύψει; Να κρύψει ή να δείξει; Η χρήση του παλίμψηστου στο κέντρο της ζωγραφικής του Μίλτου Παντελιά μας καλεί να φανταστούμε αυτό που δεν μπορούμε να δούμε. Να το αναζητήσουμε στη δική μας μνήμη. Να βλέπουμε κάθε φορά κάτι άλλο. Δεν θέλει τίποτα να μας αποκαλύψει. Η εξάσκηση του βλέμματος γίνεται εξάσκηση σκέψης και η ζωγραφική του Μίλτου Παντελιά ο καθρέφτης της.

Από τις 23 Φεβρουαρίου μέχρι τις 24 Μαρτίου 2017 στην Evripides Art Gallery, Αθήνα.

O Μίλτος Παντελιάς γεννήθηκε το 1954 στην Αθήνα.

Σπούδασε χαρακτική και λιθογραφία στην Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts και στην συνέχεια Arts Plastiques στο Πανεπιστήμιο του Paris 8. Έμεινε στο Παρίσι για έντεκα συνεχή χρόνια. Από το 1978 έχει πραγματοποιήσει τριάντα ατομικές εκθέσεις σε Ελλάδα, Γαλλία, Κύπρο, Βέλγιο, Ηνωμένο Βασίλειο και έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις και συναντήσεις τέχνης στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. 

Έργα του περιλαμβάνονται στις συλλογές Κρατικών και Ιδιωτικών Μουσείων, σε Δημοτικές Πινακοθήκες και Ιδρύματα καθώς και σε πολλές σημαντικές ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

www.miltospantelias.gr

les larmes d' Erysichthon

"...Moins dans la représentation, c’est par l’usage de matériaux naturels et ce qu’ils véhiculent comme vertus apotropaïques que la nature prend corps dans l’oeuvre d’Irini Gonou. Les tentures sont toutes réalisées à partir de matières végétales, teintes avec des végétaux et parsemées d’éléments naturels collectés par l’artiste. Plumes, feuilles et roseaux. Comme des jardins composés, suspendus, les tissus fluides dessinent un parcours labyrinthique dans l’espace de l’exposition, invitant le spectateur à l’errance...

Marquée par une pensée animiste et

syncrétique, les oeuvres d’Irini Gonou, fragiles collages, nous soufflent

ainsi tout bas, les secrets des nymphes et les larmes d’Erysichthon..."

                                                             a suivre...

(extrait du texte de Claire Kueny pour l'exposition La prophesie d'Erysichthon)

Un tres beau texte sur le FAIRE de l'art par Claire Kueny

"[...] Être artiste ne signifie pas seulement maîtriser un savoir-faire. Être artiste c’est avant tout FAIRE, pour soi, pour les autres, pour chacun. Or, FAIRE, c’est fabriquer, maîtriser, mais c’est aussi concevoir, c’est agir, physiquement, moralement, c’est inventer, c’est ordonner, coordonner, c’est répéter, c’est déléguer. FAIRE FAIRE, faire, faire, et refaire encore, les mêmes gestes, au quotidien, comme l’ouvrier sur sa machine, comme quiconque se lève à heure fixe le matin, prend le chemin du travail, travaille, rentre chez lui, dîne, dort,... FAIRE FAIRE, c’est encore déléguer, transmettre, délocaliser, sous-traiter, à un assistant, à une entreprise, à un ordinateur, à un collaborateur, à un commissaire, à un médiateur, à un critique d’art. FAIRE FAIRE, répond ainsi à la manière unique et libre de faire de chacun des artistes, qu’il soit exécutant, penseur, dirigeant ou concepteur. [...] Artiste n’est pas un métier, mais des métiers. Chargé de communication, commissaire d’exposition, entrepreneur parfois, si tant est qu’il n’est pas cuisinier, jardinier, danseur, réalisateur, conteur, ou tout cela à la fois, les possibilités de FAIRE sont devenues incommensurables. Car, être artiste ne signifie pas être en marge de la société, bien au contraire. Il en fait partie intégrale, et plus encore que quiconque, car il s’en imprègne, s’en inspire, utilise ses objets, emprunte ses histoires, réemploie ses structures et ses moyens pour les retransmettre, à sa façon et interagir avec elle, de la manière la plus généreuse possible. [...] FAIRE FAIRE sera ainsi le moment pour le regardeur de dépasser le contact des oeuvres en intégrant également leur processus de fabrication, dans l’atelier et dans l’esprit de l’artiste, pour lui FAIRE VOIR et FAIRE COMPRENDRE les oeuvres et leurs enjeux, mais aussi le monde qui nous entoure.» Claire Kueny, juin 2012, extraits du journal publié dans le cadre de l’exposition FAIRE FAIRE L’exposition FAIRE FAIRE est née d’un questionnement autour de la production de l’artiste, de sa façon de faire et d’être, au regard du monde contemporain. Les artistes: Jean-Charles Andrieu de Lévis Jeanne Berger Laura Fouqueré Joséphine Kaeppelin Mathilde Lemiesle Jade Tang Thomas Trichot + Claire Kueny Mickaël Roy